听说过浩室音乐（House Music）吗？根据维基百科，它是一种电子音乐风格。最早的浩室音乐源自于美国1980年代初期到中期。House一字是出自于芝加哥当代知名的舞厅“仓库”（Warehouse），当时驻场DJ法兰奇‧那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放连续的经典迪斯可以及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，而舞厅的常客把他的混音作品归纳于浩室类型。

下面是一个专门从事浩室音乐的音乐教育工作者对创作的心得——其实懂不懂音乐不要紧，因为无论是音乐创作、美术创作、内容创作还是任何一项创意工作，这些心得都是相通的，所以在这里以飨读者。

音乐人Hyperbits（这是他的艺名）在浩室音乐（House Music）的领域中创造了自己的一片天地。他出生于圣地亚哥，现在在纽约市发展事业，与Beyonce、Nick Jonas和Tove Lo等业界巨头合作，同时得到了Above & Beyond、The Chainsmokers和Tiesto等知名艺术家的支持。他的歌曲被播放了超过5500万次，Hyperbits在音乐界的影响力不容小觑。但他的成就不止于此。他还是音乐教育的重要人物，通过他的受欢迎的音乐制作学校（hyperbits.com），帮助塑造了行业的未来。

他的最新单曲《Another Life》（另一个人生），是与他的学生Sam Welch合作的。这首歌展现了音乐在应对个人困难和失去中的力量，标志着Hyperbits个人和职业生涯中的一个重要时刻。这首歌本身以及其创作背后的故事，让我们看到了Hyperbits对音乐的态度和他在工作中对真实性的承诺。当我们深入探讨他的创作过程、他对成功和挣扎的看法，以及他对未来的计划时，我们将更深入地了解这位Hyperbits现象背后的艺术家。

下面是音乐杂志Magnetic Magazine对他的专访。

1. 你如何确保你的内容和音乐对你的粉丝和关注者有用和有意义？

作为一个音乐制作人，我能做的唯一一件事就是从真诚出发创造音乐。也就是说，如果我创造的东西能够激发我自己的情感或让我觉得有意义，我希望它也能与其他人产生共鸣。最终，别人是否觉得我创造的东西有意义或不是我无法控制的。我相信，一旦一个艺术家开始根据他或她认为人们想听什么来做创作决定，它就失去了真实性。

2. 你是怎么和Sam Welch合作创作《Another Life》这首歌的？

在新冠疫情最严重的时候，我失去了一个非常亲近的人。说实话，随之而来的悲伤和创伤是我经历过的最难的事情。但有趣的是，创作音乐成了让我有动力并帮助我继续生活的东西。

我在停止了几年之后又开始制作音乐，发现在创作过程中得到了安慰和舒缓。就在这时，我的一位以前的学生，Sam Welch（他在Spotify上悄悄地积累了数百万的播放量）联系了我。Sam告诉我，他刚刚辞掉了工作，现在全职做音乐了，这很大程度上是因为Hyperbits Masterclass和他在学校里学到的制作技巧。

当他问我是否想和他一起做一首歌时，我毫不犹豫地答应了。有一天下午，我做了一个简单的创意，然后发给了他。几天后，他就把我听过的最美丽的人声发给了我。虽然我们从来没有讨论过（创作）方向，但我相信无论是伴奏还是人声都是受到了失去亲人的启发。他把人声发给我后，我花了几个小时就完成了这首歌。这可能是我艺术生涯中最顺畅、最容易的音乐体验！这种情况几乎从来没有发生过，哈哈。

3. 这很有趣。很多制作人似乎认为成功需要必要的挣扎或努力。对这个想法有什么其他看法吗？

创作音乐的过程不一定要困难或费力。我认为有一种误解，认为伟大的艺术必须来自于挣扎或困难，但这并不一定是真的。虽然确实有很多艺术家将他们的个人经历和挑战融入到他们的作品中，但也有些人可能在快乐、平静、好奇或甚至日常观察中找到灵感。

有时候，最好的歌曲可以毫不费力地出现在你面前，就像它们在等着被发现一样。这些是我向往的创作时刻。你会觉得自己是一个导管，让音乐流过你，而不是强行创造它。当然，别误会，有时候确实是一种挣扎 – 但这绝不是创作一首好音乐或者至少是一首你自豪的音乐的必要条件。

4. 《另一种生活》和你以前的作品有什么不同？如果有，是怎样的不同？

我现在的音乐和我以前的作品的区别在于我有了不同的心态。现在，我没有任何期望或目标，我只是因为热爱音乐而创作。因此，这种观点可能让我能够更加大胆地尝试，创造出更真实地反映我自己的音乐。另一个不那么哲学的回答是，这种方式似乎让我少了一些高能量的热门歌曲，而更多地探索了情感和旋律的主题。

5. 在未来几年，你的音乐风格和方向会有什么变化？你生活中哪些因素对这个方向有最大的影响？

经营一所音乐制作学校并帮助我们的学生在音乐上取得成功，让我有了更多的创造自由。这意味着我可以为了乐趣而创作音乐，探索新的技巧，挑战自己。我觉得过去我太过于追求成功。无论是和大牌艺人、经纪人、找代理人，还是赚钱等等——现在的目标很简单，就是因为喜欢音乐而做音乐。对我来说，理想的生活就是和有趣的人一起做有趣的事情，而音乐就是其中最重要的一部分。

更具体地说，我期待在我的现场表演中加入更多定制的视觉效果，真正打造一个难忘而独特的现场体验。我也想带上现场歌手和其他DJ一起玩——再次强调，我只是想玩得开心，这是我现在做每个决定的核心。

6. 你在休息了一段时间后重新和你的过去的学生联系，并且再次发行音乐，感觉如何？

在休息了一段时间后重新发行音乐让我感到非常的激励。我每隔几天就会收到人们给我发的信息，告诉我这首歌让他们哭了，或者帮助他们度过了困难的时期，或者只是说他们在他们的现场演出中播放了它。听到这些让我觉得很开心，因为这说明我的音乐能够和人们产生共鸣和联系。

看到我的学生，比如Sam Welch，取得了这么大的进步，也让我感到非常的惊喜。我们的学生在Spotify上的播放量超过了十亿次，这是一个让我难以置信的数字。这整个过程让我重新想起了我当初为什么会爱上音乐的原因。

7. 最后，你对那些仰慕你的新科制作人有什么建议吗？

既然我经营着一所专门讲这些事情的学校，我会尽量简单地说，因为我真的有成千上万种方向可以谈。做让你兴奋的音乐、勇于冒险、投资自己、保持真诚和真实、积极参与，最重要的是，玩得开心。